Puesta en escena y dirección

¿Qué voy a aprender? 

Vas a aprender a integrar saberes de diferentes disciplinas escénicas dentro de una práctica reflexiva sobre el proceso de montaje teatral. El taller propone incentivar, a partir de una estrategia de deconstrucción morfológica de la escena, una mirada propia en la que el artista se inscriba como sujeto activo del proceso creativo, desarrollando su capacidad de autorar y singularizar la producción propia.

El espacio del taller propone un entrecruce de saberes, contaminaciones y nuevas búsquedas, combinando la práctica escénica con la reflexión a partir de materiales teóricos de la filosofía, el psicoanálisis, la sociología y la literatura.

¿Para qué me sirve? 

• Desarrollar una mirada propia sobre la dramaturgia de la escena y los procesos de montaje
• Expandir el concepto de performatividad y generar formatos híbridos que trasciendan los géneros artísticos convencionales
• Cimentar una estética propia: habitar un lugar singular en el arte sin adscribir a cánones establecidos
• Ejercitar el pensamiento crítico y la responsabilidad de asumir una perspectiva singular en la producción artística
• Comprender la relación con el público como interacción subjetiva y construcción colectiva de sentido

Esta propuesta es para vos si…

Si sos dramaturgo/a, director/a, intérprete, bailarín/bailarina, músico/a, escenógrafo/a, artista visual, o cualquier creador/a escénico que quiera reflexionar sobre sus procesos creativos y desarrollar una mirada singular en su práctica artística.

CERTIFICACIÓN 

Este seminario cuenta con certificado expedido por Fundación Cultura Contemporánea y avalado por La Lumière Escuela, En Vivo Producciones, Escuelas Italo-Argentina Dante Alighieri y Castelfranco.