Tecnología
en Artes Escénicas
Herramientas, dispositivos y procesos innovadores que expanden los límites de la creación y la producción escénica. Programación visual en tiempo real, inteligencia artificial y cuerpo en contextos digitales, aplicados a tu propio proyecto.
¿La tecnología en artes escénicas te pisa los talones?
Vas a un ensayo o a un armado técnico y alguien menciona realidad aumentada, inteligencia artificial aplicada a la puesta, un dispositivo móvil conectado a las luces… y ahí te das cuenta de que la tecnología avanza más rápido que los espacios donde se explica.
No es que te falte oficio: sabés iluminar, sonorizar, armar un espacio escénico, actuar o dirigir. Lo que falta es el puente entre lo que ya hacés y las herramientas nuevas — programación visual en tiempo real, IA aplicada a la composición audiovisual, el cuerpo en contextos digitales e híbridos. Ese puente es este seminario.
Durante 7 semanas vas a trabajar sobre herramientas que te permitan:
- Analizar espacios performativo-digitales: cómo se constituyen, sus posibilidades y límites
- Manipular imagen, sonido y video en tiempo real con programación visual (Isadora)
- Integrar inteligencia artificial en procesos creativos escénicos
- Tomar decisiones técnicas y creativas informadas para tu propio proyecto
- Producir contenido multimedia para escena: sets, composiciones, experiencias interactivas
- Experimentar con el cuerpo en contextos digitales e híbridos
- Dialogar entre disciplinas: danza, teatro, circo, iluminación y sonido
- Sumarte a una red de intercambio profesional con docentes y artistas invitados
Para quienes están detrás de escena — y para quienes suben a ella
Técnicos y escenógrafos
Iluminación, sonido, escenografía: gente que está detrás de escena y quiere sumar herramientas nuevas.
Artistas y productores
Proyectos escénicos que quieren incorporar IA, realidad aumentada, dispositivos o aplicaciones móviles.
Perfil audiovisual
Quienes estudian desde lo audiovisual pero les interesa la performance en vivo, sin limitarse al perfil técnico-iluminador.
"El público destinatario… técnicos, tanto de iluminación como de sonido, escenógrafos: gente que está detrás de escena. Pero también artistas, gente con proyectos escénicos que quisieran incorporar inteligencia artificial, realidad aumentada, dispositivos o aplicaciones con dispositivo móvil."
— Melisa Cañas, coordinadora del seminario7 clases en vivo · 3 unidades · 28 horas certificadas
Tres clases teóricas y dos talleres aplicados de dos clases cada uno.
Unidad 1Espacios escénico-digitales
+
Unidad 2Laboratorio de Tecnología digital para artes escénicas
+
Unidad 3Prácticas aplicadas
+
Teórico-práctico de verdad
No es un seminario de diapositivas. Entre clase y clase, cada participante explora las herramientas en base a su propio proyecto — en su casa, en su ensayo, en su espacio de trabajo — y vuelve a la clase siguiente a consultar y comentar.
"Es teórico-práctico: tiene tres clases que son más bien teóricas y cuatro clases que son dos talleres, cada uno a cargo de un profe. Los talleres son para ver distintas herramientas y ver cómo las pueden aplicar a sus proyectos."
"A partir de eso se genera un espacio de intercambio profesional con los mismos docentes o artistas invitados, y con los participantes. Es un espacio de reflexión e intercambio que puede ser interesante, más allá del contenido de cada clase."
— Melisa Cañas, coordinadora del seminario¿Para qué te sirve este seminario?
Al finalizar vas a contar con herramientas y criterio propio para tu desarrollo profesional.
Espacios escénico-digitales
Entender cómo se constituye un espacio escénico-digital, sus posibilidades y limitaciones.
Tiempo real
Manipular imagen, sonido y video en tiempo real con herramientas de programación visual como Isadora.
IA en escena
Explorar usos de inteligencia artificial en composición multimedia y creación de efectos visuales.
Criterio propio
Desarrollar criterios propios sobre qué tecnología usar según cada proyecto artístico.
Producción multimedia
Crear sets multimedia, composiciones audiovisuales y experiencias interactivas.
Cuerpo híbrido
Explorar cómo la tecnología expande o transforma la presencia corporal en escena.
Diálogo entre disciplinas
Conectar danza, teatro, circo, iluminación y sonido con innovación tecnológica en equipo.
Red profesional
Sumarte a un espacio de intercambio con docentes, artistas invitados y otros participantes.
No hace falta saber programar para empezar
Sí...
- Sos técnico/a de iluminación, sonido o escenografía: gente que está detrás de escena.
- Sos artista o productor/a de proyectos escénicos que quiere incorporar IA, realidad aumentada, dispositivos o apps móviles.
- Venís del ámbito audiovisual, pero te interesa la performance en vivo.
- Sos creador/a o productor/a de circo, danza, teatro o performance.
- Querés una mirada crítica y herramientas de nivel inicial, con ganas de compartir inquietudes.
¿No tenés experiencia previa con estas herramientas?
No hace falta saber programar ni haber usado Isadora antes. Los talleres arrancan desde herramientas básicas, y cada participante las explora en base a su propio proyecto, a su ritmo.
Y si venís del mundo audiovisual pero te interesa lo performático en vivo, este seminario también es para vos: no hace falta limitarte al perfil técnico-iluminador.
Aprendés en vivo, con espacio para probar entre clase y clase
Encuentros en vivo
Nos encontramos por Meet para trabajar los contenidos y resolver dudas sobre tu proyecto.
Aula virtual
Materiales, grabaciones y espacios de intercambio de trabajos prácticos.
Talleres aplicados
Explorás las herramientas en tu casa, en tu ensayo o en tu espacio de trabajo, y volvés a consultar en la próxima clase.
Red de intercambio
Espacio de reflexión con docentes, artistas invitados y otros participantes, más allá del contenido de cada clase.
Coordinación y equipo docente
Melisa Cañas
Licenciada en Arte y Gestión Cultural. Investigadora, curadora y gestora especializada en danza y cooperación internacional. Dirige desde 2018 FID Córdoba (Festival Internacional de Danza) y coordina Futuros Emergentes, de la REDIV.
Aníbal Zorrilla
Docente, investigador y artista especializado en tecnologías digitales aplicadas a las artes escénicas. Dirige el Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza (InTAD), con foco en Isadora y creación audiovisual en tiempo real.
Fede Gaumet
Artista tecnológico y productor. Dirige la serie Poesía Audiovisual y el show multimedia PAV. Coordina el Laboratorio de Experimentación Sonora de Radio Nacional Córdoba.
Certificación
Este seminario cuenta con certificado expedido por la Fundación Cultura Contemporánea.
Avalado por:
- EnVivo Producciones
- Escuela Ítalo-Argentina Dante Alighieri
- Escuela Ítalo-Argentina Castelfranco
Tu próximo proyecto escénico puede empezar acá
7 semanas · 28 horas reloj · Certificado incluido
Medios de pago:
Promociones
- 3 cuotas sin interésTodas las tarjetas
- DescuentoTransferencia o efectivo
- Tarjetas MacroConsultar promos
Beneficios especiales
- Comunidad ICC (ex estudiantes y docentes)20% OFF
- Instituciones aliadas15% OFF
- Personas de una misma organización15% OFF
- Personas de una misma familia15% OFF
Estudiantes, docentes y no docentes de Universidad Nacional de Córdoba, Universidad Provincial de Córdoba, Universidad Blas Pascal e Instituto Superior Mariano Moreno. Miembros de Colegio de Abogados Córdoba, ASAP, ACMMA, APAC, ACAP, Cámara de Estudios de Danza y Bailarines Córdoba, CISPREN, CIRCOM y ATACC. Equipos de trabajo de Cadena 3, Grupo KONECTA y Apex. Club de descuentos de Sancor Salud, Fibertel-Club Personal y La Voz del Interior – Club La Voz.
La programación, los temas, los docentes, las sedes y otras condiciones de nuestros cursos pueden cambiar debido a causas de fuerza mayor, reprogramaciones u otras circunstancias imprevistas.
Las actividades y las personas involucradas en nuestros programas han sido seleccionadas cuidadosamente por los responsables docentes. Puede ser necesario realizar ajustes en el cronograma — te pedimos estar atento a las actualizaciones sobre día, horario y contenido, disponibles en nuestra plataforma y canales institucionales. Agradecemos tu comprensión y colaboración 🙂
Preguntas frecuentes
No trabajo en tecnología, ¿puedo hacerlo igual? +
Sí. Los talleres arrancan desde herramientas básicas, y cada participante las explora en base a su propio proyecto artístico o técnico. No hace falta saber programar.
Soy artista, no técnico/a de iluminación, ¿me sirve? +
Sí — está pensado tanto para técnicos de iluminación y sonido como para artistas y productores que quieren incorporar IA, realidad aumentada o dispositivos móviles a sus proyectos escénicos.
¿Y si no puedo llegar a las clases en vivo? +
Todas las clases quedan grabadas en el aula virtual, así que podés seguir el seminario a tu ritmo.
¿Qué necesito para obtener el certificado? +
Participación activa en las clases y en los trabajos prácticos de refuerzo propuestos en el aula virtual.
¿Hasta cuándo puedo inscribirme? +
La inscripción cierra el jueves 27 de agosto de 2026 a las 14:00 h (Argentina), el mismo día en que arranca el seminario.
Tu escena, con el cuerpo y la tecnología en diálogo.
Durante 7 semanas vas a explorar programación visual, inteligencia artificial y cuerpo híbrido, con espacio para aplicar cada herramienta a tu propio proyecto.